Los Jardines de Santa Clotilde están situados en un paraje de gran belleza. Sobre un acantilado con impresionantes vistas sobre el mar, se plantó este jardín maravilloso, verdadera muestra del espíritu que formó el movimiento novecentista en Catalunya del cual Eugeni d’Ors fue portavoz brillante.

Los Jardines, diseñados a la manera de los antiguos jardines, suaves y al mismo tiempo austeros, del Renacimiento italiano, fueron realizados por Nicolau Rubió i Tudurí a los veinte y ocho años, cuando aún estaba en plena efervescencia la admiración por su maestro en el arte de la jardinería, Forestier.
Aquí, Rubió olvida la lección hispanoárabe confundida entre las imágenes del jardín francés que le enseña Forestier a través de la colaboración en los jardines de Montjuïc, y se desplaza hacia la recuperación del espíritu renacentista italiano, como esencia de la modernidad. Son los momentos en que florece una nueva burguesía, nostálgica del prestigio de que disfrutaba el mecenas durante el Renacimiento. En Santa Clotilde hubo una simbiosis entre el deseo del cliente (el marqués de Roviralta) y el conocimiento del artista, una dialéctica viva entre los dos personajes que favoreció la creación de esta obra de arte.

Gracias a su estado de conservación perfecta quedan todavía hoy aquellas simetrías, concentraciones visuales, disposiciones de fondo, propias del jardín italiano del Cinquecento y del Seicento.

De esta manera el jardín adquiere autonomía formal respecto al paisaje y aparece lo que será una de las constantes de la obra jardinera de Rubió: el entroncamiento del jardín con la naturaleza. A pesar de la autonomía total de formas de este jardín, unos agrupamientos arbóreos o a veces cortinas de árboles se fusionan con todo el paisaje que circunda el jardín, los ejes visuales fuertemente marcados, rigurosamente rectos, nos conducen hacia los distintos puntos de interés, al final de los cuales se encuentran elementos ornamentales, como estatuas o pequeñas fuentes que intentan romper en cierto modo la uniformidad del trazado.

Terrazas que se superponen, caminos que se entrecruzan, rampas y escaleras que conforman el trazado del jardín. Todo ello amenizado por el rumor incesante del agua. Aguas quietas en el estanque del ninfeo y agua a chorro en las múltiples fuentes y en los surtidores que forman una interminable galería de lluvia. Mar de fondo que envuelve el paisaje de un fuerte sabor salobre.

El jardín se nos aparece con mezclas de elementos extraídos de la Villa Medici, de la Villa Borghese o también quizás de los jardines Boboli. Florencia era la fuente de inspiración del momento. El espíritu del romanticismo esta latente en todo el jardín, expresado mediante el busto de mármol que aparece confuso entre la viña virgen, contemplando el mar y de espaldas al espectador. Otra parodia deliciosa de aquel sentimiento romántico negarse en la naturaleza, más próximo a un Leopardi que a su maestro CD Friedrich. En estos jardines, que se empezaron a construir antes que la casa, destaca una colección de estatuas de mármol de estilo neoclásico y las sirenas de la escultora Maria Llimona. Josep Pla, en su libro «Guía de la Costa Brava» afirma con contundencia: la gran escalinata, flanqueada de soberbia cipreses, encarada sobre la punta de Santa Cristina produce una impresión imborrable y es uno de los momentos más bellos de la costa.

This wonderful garden was landscaped in a setting of great beauty on top of a cliff with breath-taking views over the sea, and it is a fine specimen of the spirit that animated the Noucentista movement in Catalonia – an early twentieth-century movement for intellectual and aesthetic renewal that found a distinguished spokesman in the writer Eugeni d’Ors.

The Santa Clotilde gardens were designed in the manner of the dainty yet austere gardens of the Italian Renaissance by Nicolau Rubió i Tuduri at the age of twenty-eight, when he was still brimming over with admiration for his master in the art of landscape gardening, Forestier.

In these gardens, Rubió ignored Forestier’s teachings with their Spanish-Arabic slant mixed up with images of the French garden, as he had seen when working with Forestier on the Montjuïc gardens, and instead sought to recover the spirit of the Italian Renaissance as the essence of modernity. A new bourgeoisie was then emerging, looking back nostalgically on the prestige enjoyed by patrons of the arts during the Renaissance.

They constitute a true example of the essence of the noucentista movement in Catalonia. Sculptures, fountains and ponds can all be found there. The gardens have been declared a site of national cultural interest.

Santa Clotilde, the desires of the customer (the Marquis of Roviralta) and the knowledge of the artist proved symbiotic, forming a living dialectic between the two that favoured the creation of this work of art. Thanks to the garden’s perfect state of conservation, those symmetries and visual concentrations, and that layout of content that we associate with Italian gardens of the Cinquecento and Seicento, are still there today. The garden thus gained formal independence from its setting, and one of the constant features of the landscape-gardening work of Rubió made its appearance: the merging of the garden with nature.

Despite the full freedom of form of this garden, certain groups of trees or even rows of trees merge with the entire landscape surrounding the garden, and the strongly defined, perfectly straight visual axes lead us to various points of interest terminating in ornamental items, such as statues or small fountains that seek to some extent to break up the uniformity of the layout. Overlapping terraces, criss- cross paths, ramps and steps shape the garden, accompanied everywhere by the constant murmur of water: the still waters of the grotto pond; the water jets of the many fountains and springs that combine to form a endless gallery of rain; and, in the background, the sea, pervading the land with its intensely salty tang.

The garden greets us with a blend of features from the Villa Medici, the Villa Borghese and perhaps the Boboli gardens as well – Florence was where one went for inspiration at the time. The spirit of romanticism underlies the garden, expressed in the marble bust glimpsed amid the vines, looking out to sea with its back to us – another delightful parody of that romantic sentiment of union with nature, closer to Leopardi than to his master C.D. Friedrich. These gardens, work on which began before the house, feature a collection of marble statues in the neo-classical style and the mermaids by the sculptress Maria Llimona.